MATERI SKL ASAT SENI TARI KELAS 8 2024

 

1.       1. Apresiasi berasal dari kata appreciate bahasa Inggris yang artinya adalah “menyadari, memahami, menghargai, serta juga menilai”. Kata appreciate atau appreciation memiliki arti sebagai bentuk nilai penghargaan, pemahaman, dan penghayatan terhadap apa yang diamati dan dilihatnya. Apresiasi karya seni adalah memberikan penilaian, penghargaan terhadap apa yang ditampilkan dalam karya tersebut, dapat berupa penghargaan, pujian ataupun tepuk tangan. Secara sederhana dapat disimpulkan bahwa apresiasi merupakan sikap positif seseorang dalam melakukan tindakan merespon karya seni orang lain melalui kegiatan mengamati, menghayati, menikmati, dan menilai atas objek karya seni.

2.   2.  fungsi  apresiasi tari, yakni memberikan penghargaan, penikmatan, penilaian terhadap seni tari atau kesadaran terhadap seni tari.

3.  3.   Tingkatan-tingkatan apresiasi, mengutip buku Kreatif Tematik Tema 3 oleh Tim Tunas Karya Guru, antara lain:

1. Apresiasi empatik, yaitu sebuah penilaian baik dan buruknya seni, yang dilakukan dengan pengamatan mata.

2. Apresiasi estetik, merupakan sikap apresiasi yang menilai seni disertai dengan pengamatan dan juga penghayatan yang mendalam.

3. Apresiasi kritik yakni seseorang melakukan apresiasi dengan mengklasifikasi, menganalisis, menafsirkan, dan mengevaluasi karya seni secara ilmiah.

4.  4.  Apresiasi dalam tingkat estetis bisa diartikan sebagai proses penilaian terhadap keindahan. Pada tingkat apresiasi ini akan ada pengamatan dan juga penghayatan.

5.  5.   Apresiasi tingkat kritik bisa diartikan sebagai suatu bentuk dari apresiasi yang bisa menjelaskan sebuah kalsifikasi, deskripsi, menerangkan, memberikan analisis serta evaluasi hingga bisa mengambil sebuah kesimpulan.

6.     6. Apresiasi Tari Gambyong

Tari Gambyong merupakan suatu tarian yang disajikan untuk menyambut tamu atau mengawali suatu resepsi perkawinan. Ciri khas, selalu dibuka dengan gendhing Pangkur. Tariannya terlihat indah dan elok apabila si penari mampu menyelaraskan gerak dengan irama kendang dan gending.

Koreografi tari Gambyong sebagian besar berpusat pada penggunaan gerak kaki, tubuh, lengan
dan kepala. Gerak kepala dan tangan yang halus dan terkendali merupakan spesifikasi.

Seperangkat gamelan Jawa yang terdiri dari gong, gambang, kendang, serta kenong menjadi musik pengiring pertunjukan Tari Gambyong. Dari sekian banyak alat musik, yang dianggap sebagai otot tarian Gambyong yakni Kendang. Karena selama pertunjukan berlangsung, Kendang itu yang menuntun penari Gambyong untuk menari mengikuti lantunan tembang atau lagu berbahasa Jawa.

Kostum penari Gambyong mengenakan pakaian khas penari wanita Jawa Tengah yakni kain kemben dengan bagian bahu terbuka sebagai atasan dan kain panjang bermotif batik sebagai bawahan. Dalam pertunjukan Gambyong, penampilan penari Gambyong juga dinilai memiliki peran penting. Konon, semakin cantik paras penarinya, keistimewaan dari pertunjukan Gambyong dapat diperoleh.

Keunikan tari Gambyong antara lain sebagai berikut :

Ciri khas pertunjukan Tari Gambyong, sebelum dimulai selalu dibuka dengan gendhing Pangkur. 

Tariannya terlihat indah dan elok apabila si penari mampu menyelaraskan gerak dengan irama kendang. Sebab, kendang itu biasa disebut otot tarian dan pemandu gendhing. 

Fungsi tari gambyong dalam kehidupan masyarakat dulunya berfungsi sebagai pertunjukan hiburan bagi Sinuhun Paku Buwono keenam dan tari untuk penyambutan tari penyambutan ketika ada tamu kehormatan 

7.   7.  Tari Gambyong merupakan suatu tarian yang disajikan untuk menyambut tamu atau mengawali suatu resepsi perkawinan.

8.    8. Apresiasi tari merak

9.    9. Apresiasi berdasarkan unsur pendukung tari

    10. Apresiasi tari ballet

1    11. Ciri-ciri Tari Kontemporer adalah :

-Pola-pola geraknya lebih bebas dari tari modern.

-Terlepas dari gerak tari tradisional.

-Tata tari diciptakan sesuai suasana saat itu/ suasana hati pencipta tari

  12. Kritik bagi pelaku seni/koreografer: Kritik memberi motivasi bagi yang dikritikkarena melalui kritik, seniman tari, penari, pemusik, dan bidang lain yang terlibatdalam pementasan tari menjadi tahu hal apa yang menjadi kekurangan, kesalahan,ataupun kelemahan dari karya yang ditampilkan. Dengan begitu, mereka akan berlatihlebih keras lagi untuk hasil yang lebih baik

13. Tahap Interpretasi

Tahap ini mencoba untuk memberikan penekanan terhadap masalah makna dari berbagai simbol yang diamati pada peristiwa tari.

    14. Kritik jurnalistik adalah kritik yang dilakukan secara mendalam, tapi disampaikan dengan lebih ringan agar lebih mudah dipahami. Hal tersebut karena kritik jurnalistik ini ditujukan kepada khalayak pada suatu media masa seperti koran, majalah, maupun media elektronik (website).

15. Tahap Pesan dan Kesan : Tahap ini merupakan tahapan terakhir yang ditambahkan sebagai bentuk pernyataan sikap terkait pesan dan kesan penulis kritik tari.Tahap pesan dan kesan ini berisikan tentang deskripsi dari apa yang sudah dilihat dari pertunjukan tari.

 

 

21.  Dikutip dari buku Kritik Tari: Gaya, Struktur, dan Makna (2005) oleh Franciscus Xaverius Widaryanto fungsi dari kritik seni tari adalah: 

-Pengenalan karya tari dan memperluas wawasan masyarakat

- Jembatan komunikasi antara koreografer, penari, dan penikmat pertunjukan tari 

-Evaluasi diri bagi koreografer dan penari agar karya lebih kreatif dan inovatif

-Pengembangan mutu dan kualitas karya tari.

22. tahapan apresiasi : mengamati, mengalami, menikmati, memahami, menghayati, mengevaluasi, mempelajari.

23. Tari Yapong, Tari Kontemporer dari Jakarta

Bagong Kussudiardja merupakan salah satu seniman tari produktif yang dimiliki Indonesia. Sejak kecil, seniman yang tinggal dan menetap di Yogyakarta ini sudah akrab dengan kesenian tradisional. Total dalam berkesenian, Bagong memiliki padepokan seni yang menaungi berbagai generasi seniman untuk terus belaljar dan mengembangkan kemampuannya. Sebagai seorang seniman produktif di masa hidupnya, Bagong sudah menciptakan lebih dari 200 tari tradisional, salah satunya adalah tari Yapong. Menurut sejarah, tari yapong awalnya merupakan tari yang sengaja dipentaskan dalam rangka memeriahkan hari ulang tahun Jakarta di tahun 1975. Untuk menciptakan tarian ini, konon Bagong melakukan berbagai riset selama berbulan-bulan. Dia mengamati tingkah polah masyarakat Betawi kala itu. Nama "Yapong" seberamya tidak memiliki arti. Nama tersebut bersumber dari para penarinya yang menarikan “Ya Ya Ya Ya Ya" disusul dengan suara alat musik pengiring yang berbunyi "Pong” tari ini pun kemudian dinamakan "Yapong". Tari Yapong sama seperti tari muda-mudi pada umumnya, yaitu tari kontemporer yang menggambarkan suasana pergaulan. Sebagai tari kontemporer, gerak pada tari Yapong bisa divariasikan dengan berbagai gerak sesuai permintaan koreografer, tapi tanpa meninggalkan esensi tari itu sendiri. Secara umum, gerak tari Yapong sangat dinamis dan bertumpu pada kekuatan tangan dan kaki. Perpindahan penari dari satu titik ke titik yang lain kerap terjadi. Pada bagiang-bagian tertentu terdapat gerakan pinggul yang eksotis. Para penari Yapong mengenakan busana berwarna terang dengan balutan kain batik Betawi pada bagian bawahnya. Sementara, mahkota bunga melekat di kepala. Hal ini menunjukkan tari yapong merupakan perpaduan antara dua budaya yaitu Betawi dan Cina.

Dari segi musik, tari Yapong diiringi oleh irama yang bersumber dari alat musik tabuh, seperti rebana. Seiring perkembangannya, tari Yapong juga diiringi suara gamelan bercampur dengan alat musik tabuh yang berasal dari Jawa Barat, sehingga menghasilkan irama yang bersemangat sesuai dengan gerakan tari Yapong. Meski merupakan jenis tari kontemporer, tari Yapong eksis sebagai tari Betawi yang sering dipentaskan setiap ada acara kebudayaan di Jakarta